В первый приезд художника, как и всегда перед пошивом костюмов, состоялся поход по магазинам с заведующей художественно-постановочной частью Евгенией Смородиновой – выбирали ткани для одежд шекспировских персонажей по эскизам к спектаклю. Затем работницы пошивочного цеха делали раскрой для первой «грубой» примерки, где выверялись объёмы, длина, соотношение деталей. Такая примерка происходила в минувшие выходные.

«Да, узор похож на средневековый, но упрощенный -  не хватает чего-то ещё... А почему мы решили, что на эту сцену ты должна переодеться? Не правдивей было бы выйти просто без какого-нибудь элемента? …Перчатки чудесные. Если у Маши длинные пальцы, должно быть очень хорошо... Если хотите, эти швы продолжайте... Выберите ту кожу, которая не будет собираться под машинкой... Ты не знаешь, что такое бацинет? Это шлем, Паша! …И вот здесь, девочки, у нас четыре ряда пуговиц... Да, замечательно», - всё это о будущих костюмах к осенней премьере. Скоро эта легендарная шекспировская постановка будет и в репертуаре «Архдрамы».



Опираясь на сюжет пьесы, Ирина Игоревна предполагает, как костюмы будут «играть» на сцене. А возможностей у художника по костюмам очень много – это и цвет, и крой, и фактура, и архитектура самого костюма, и соотношение деталей. Например, у Офелии - два костюма. Сначала она – счастливая дочь, невеста, у которой всё впереди. Но рушатся надежды, она погружается в иной мир, мир отчаяния, мир безумия. Офелия «до» и Офелия «после» - это необходимо отразить и через костюм. После трагически случайной смерти отца, после встречи с Гамлетом девушка полностью забывает об условностях «дворцовой» жизни и, выходя ко двору, остаётся в  свободном, лёгком, полупрозрачном одеянии. Она как бы и освобождается, и истончается –  физически и духовно. Завязка основных коллизий пьесы - появление призрака. Призрак – в белом. Гамлет получает от него «подарок», происходит «соприкосновение» с потусторонним, инфернальным миром. Потому у Гамлета цветовое развитие костюма – от чёрного к белому, от похорон до смерти. Так как еще «на берегу» художник и режиссер договорились, что колорит будет «очень датский», а именно - вариации цвета холодного северного моря и неба, камней, много черного, серого и белого, лишь отдельные вкрапления немонотонного цвета.



«Конечно, всей полной информацией обладает режиссёр. Он единственный видит спектакль целиком перед его появлением на свет. Так и сейчас – я получила задание от Андрея Николаевича и сначала занялась подбором материалов для обсуждения. Вообще, у меня пока нет сложностей в работе с «Архдрамовскими» режиссёрами. Сложно, когда режиссер-постановщик хочет контролировать все до мельчайших деталей и не может объяснить, чего хочет. А здесь, в театре, мы уже сработались: найдена мера между контролем и доверием, найдена дистанция между задачей и свободой ее решения. Для любого проекта необходимо просматривать и fashion-коллекции, и быть в курсе театральных премьер, тенденций развития живописи и дизайна, культуры в целом. Потому что в театральных постановках мода и тренды тоже существуют.  Интернет значительно облегчил мою работу. Мне помогает не только доступ к виртуальным экскурсиям по музеям, но и различные интернет коллекции и ресурсы. Раньше – только личное присутствие в библиотеке, визиты в которые занимали уйму времени. Затем я аккумулирую все идеи. Рисую – и на бумаге, и используя графический планшет», - рассказала Ирина Титоренко.



У Ирины Игоревны огромный опыт создания костюмов в разных российских и зарубежных театрах. По её словам, в наше время полностью эпоху на сцене редко воссоздают: «Костюмы к нашему спектаклю тоже не будут исторически правдоподобны. Нет такой задачи. К тому же, «исторические» ткани воссоздать очень сложно - их создание требует большого ресурса времени и денег. Конечно, на принадлежность к определенной эпохе мы всё равно стараемся намекнуть зрителю. Но костюмы мы стилизуем». Потому профессионализм художника по костюмам состоит не только в понимании и знании, как одевались в минувшие времена, но и в умении сделать костюмы свежими, привлекательными для современной публики.

Между приездами Ирины Титоренко в пошивочном цеху кипит работа. Но контроль за исполнением не теряется – слава Whatsapp!

Юлия Сядей совмещает в одном лице две должности в театре - заведующая костюмерным цехом и помощник режиссёра. По её словам, это выходит очень удобно: «Я присутствую во время примерки, чтобы посмотреть, какие будут костюмы, как они садятся на артистов. И сразу делаю пометки, что и в каких сценах актёрам надевать, чтоб потом подсказать. Они могут не запомнить, их задача состоит в другом. Ко мне обращаются и за деталями из подбора (костюмы из снятых с репертуара спектаклей). С костюмерами мы и в процессе участвуем – пришиваем пуговицы, прорезаем петли. Позже, после финальной примерки, коллеги из пошивочного цеха отдадут костюмы нам, костюмерам, мы их подпишем и будем следить за своевременной доставкой к гримёркам и сохранностью». Юлия Александровна работает в театре уже 17 лет, и сложная кропотливая работа перед выпуском премьеры – дело привычное, не нервное: «Хорошо, когда художник по костюмам чётко знает, чего хочет. Потому с Ириной нам легко и приятно работать. Не приходится перерывать склады в поисках неизвестно чего».

В сценографии будущего спектакля будет задействован огромный бассейн – имитация вод Северного и Балтийского морей, омывающих замок «Эльсинор» (наст. – Кронборг). Здесь происходит ключевая сцена пьесы. Зрелищность и натуралистичность постановки усложняет задачу по уходу за костюмами. Но на что не пойдёшь ради искусства! А дабы артистам не пришлось три часа находиться с сырыми ногами, обувь, возможно, обернут клеёнкой, если не будет слишком скользко передвигаться. О практичности такого варианта команда узнает в процессе репетиций. Вообще, полиэтилен - стилизация всех костюмов к этому спектаклю. Стоит отметить, что рабочий процесс в самом разгаре, и потому решение некоторых элементов может измениться.

Премьера спектакля «Гамлет» Андрея Тимошенко состоится 28-29 сентября в 17:00.